[스크랩] 동화 쓰는 법 5가지

 

 

 

 

동화 쓰는 법 5가지

 

1. 주제를 결정한다.

 왜, 어째서 어린이를 대상으로 쓰고 싶은지를 우선 반드시 스스로에게 물어본다.

 2. 소재를 찾는다.

 무엇이나 이야기의 소재가 된다.
 자신의 주변에서부터 소재를 찾는다.
 항상 열린 마음으로 소재를 찾는다.
 주변에서 인상에 남은 것을 작품으로 써 본다.

 3. 스토리를 만든다.

 결말을 정해 두지 말고 자유롭게 스토리를 전개한다.
 재미있는 방향으로 조금씩 방향전환한다.
 에피소드를 이야기로 재창조한다.

 4. 등장인물을 그린다.

 이야기에 맞는 주인공을 창조해 낸다.
 어린이의 분신이 될 수 있는 매력적인 주인공을 창조한다.
 인물의 성격과 습관을 장황하게 설명하지 않도록 주의한다.
 악역도 개성 있게 그린다.

 5. 결말을 고려한다.

 쓰고 싶은 것이 제대로 표현되고 있는가를 검토한다.
 결말에서 주제를 설명하려고 하지 않는다.
 인상에 남을 수 있는 결말을 짓는다.

 6. 제목을 정한다.

 몇 개씩 생각해 보고 그 중에서 고르는 노력을 한다.
 대상이 되는 독자를 생각한다.
 제목이 작품이 읽혀지는 빈도와 판매를 좌우한다.
 쉽고 인상적이고 재미있어서 읽고 싶어지는 제목으로 정한다.

 ※ 기타 주의 점

 1. 어디까지나 어린이에게 맞춰서 쓴다. (요즘은 어른을 대상으로한 동화도 많죠!)

 대상 연령을 미리 정해 놓고, 묘사 하나하나에도 세심한 주의를 기울인다.
 어린이의 상상력이 미치는 곳에 이야기세계를 만든다.
 어린이가 되어 드라마를 구성한다.
 어린이의 마음을 붙잡아야 하는 동화는 소설보다 훨씬 어렵다.

 2. 공부하자!

 어린이가 공감할 수 있는 유머감각을 기른다.
 간결하고 효과적인 묘사력을 익힌다.
 자신만의 문장을 개발한다.
 같은 소재의 작품을 비교하면서 읽어본다.
 뛰어난 작가가 되고 싶다면 다른 사람의 배 이상으로 풍부한 교양을 쌓아야 한다.
 쓰고, 쓰고, 또 쓴다.
 창작민화를 쓸 때는 민화에 대한 풍부한 지식과 이해력을 갖춘다.

 3. 배경을 정한다.

 판타지를 쓰기 전에 주변의 현실을 정확히 묘사한다.
 실제 장소를 배경으로 쓸 때는 직접 가서 조사해 보고 취재도 하면서 이야기를 만들어간다.
 실제를 허구로 다듬는다.
 판타지는 사실적으로 그린다.
 독자가 이해할 수 있는 서술방식을 취한다.
 어린이의 마음을 해방시키고, 자유로운 세계로 이끄는 것이 판타지이다.

 4. 등장인물

 동화 속의 주인공은 시대에 맞춰 개성 있게 그린다.
 주인공의 특성을 확실하게 알아서 오늘날의 어린이들의 감성에 맞는 캐릭터로 부활시킨다.
 동물의 의인화는 꼭 그래야 하는 이유를 생각하고 인간 이상으로 개성있게 그린다.

 5. 퇴고

 작품과 관계가 없는 문장은 잘라낸다.
 인물에게 맞는 대사인지 검사한다.
 빙빙 돌리는 묘사는 고친다.
 설명과 묘사는 다른 것이다.


 설명이 장황한 한권의 책보다 간단한 이지문이 더욱 도움이 될수도 있을듯...

출처:www.picturebook-illust.com 박경란

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일본의 '이시모리 노무오'가 쓴 동화쓰는 법을 동화작가 오수선이 편집한 글입니다. 1. 동화창작동기 ① 추억을 동화로 ② 들은 것을 동화로 ③ 본 것을 동화로 ④ 곁에 있는 것을 동화로 ⑤ 연상을 바탕으로 해서 동화로 ⑥ 상상을 바탕으로 동화로 2. 기본적인 자세 ① 동심으로 돌아가 유쾌하게 마음을 털어놓고 써야 한다. ② 어린이의 양심에 사랑과 질실로 호소해야 한다. ③ 동심을 이해해야 한다. ④ 밝은 희망과 이상이 있어야 한다. ⑤ 표준어를 사용한다. ⑥ 공상은 관찰에서 추출되어야 한다. ⑦ 허구 속에 현실적인 감각을 담아야 한다. 3. 주제 동심의 세계란 바로 동화의 세계. 주변에서 일어날 가능성이 큰 이야기일수록 친밀감을 갖게 됨. 어린이들은 사소한 일에도 많은 관심을 가짐. 이런 점을 전제로 동화창작의 소재이며, 성장과정에 있는 어린이에게 강력한 교육적 영향을 발휘함. ① 동화의 이야기를 통해 궁극적으로는 바른 인성과 창의성 ② 주제는 어린이가 이해하기 쉽도록 선명하고 단순하며 재미있어야 함. ③ 주제는 어린이의 정서에 만족을 줄 수 있는 연령층을 고려 ④ 어린이의 인격과 성격 형성에 도움이 되는 보편적이며 항구적인 주제이어야 함 ⑤ 어린이의 심신 발달에 구체적으로 도움을 줄 수 있는 창의적 교육적 소재로써 통찰력을 함양할 수 있어야 함. 4. 소재 ① 인상적이고 친밀한 생활 주변적 소재 ② 늘 이야기가 움직이는 황동적인, 사건중심적 내용 ③ 현실에 기반을 둔 환상적 내용으로 어린이가 알고 싶어하던 미지의 세계를 그려야  함. ④ 동, 식물 내지는 삼라만상을 의인화한 내용으로 경이감을 줄 수 있는 것 ⑤ 어린이의 심신 발달에 구체적으로 도움을 줄 수 있는 창의적 교육적 소재로써 통찰력을 함양할 수 있어야 함. ⑥ 어린이의 호기심을 만족시키고 삶의 즐거움을 줄 수 있으며 생활을 보다 발전시키는데 기여할 소재. ⑦ 가정에서 깨달을 수 있는 상상적, 과학적, 종교적, 영적 소재 5. 등장인물 어린이의 사고는 어른들보다 단순 ① 줄거리 ② 인물의 성격 ③ 서두에서부터 주인공이 등장하여 그 성격을 미리 제시해두는 것. ④ 쉽게 동일화가 이뤄 져 이야기 속에 끌어들여 그 인상이 오래 지속될 것. 6. 등장인물의 성격 ① 시시때때로 변하는 성격보다는 단순하고 평면적인 성격 ② 명확한 인상과 독특한 생동감을 주는 개성 있는 인물 ③ 즐거움과 기쁨을 주는 인물 ④ 극소수이긴 하지만 초 현실적인 인물이나 의인화 된 동식물도 등장. 의인화 된 동화에서는 동식물, 자연사물이 인격화됨으로 어린이와 의사소통이 가능해지며, 따라서 어떤 때는 자연 사물 그 자체를 동화의 주격인물로 내세울 수도 있음. 동화 속에서 다루어지는 인물의 이야기들은 어린이 마음으로 연관되어야 한다는 동화 창작의 기본 태도를 결코 잊어서는 안됨. 6. 동화 속에 나타나는 등장인물의 빈도 주인공-어린이,노인,동물 어른(남자)-임금님,농부,나무꾼,부자,도둑 어른(여자)-농부와 어부아내,계모,할머니 어린이(남자)-막내아들,큰아들,머슴 어린이(여자)-공주님,딸 동물-호랑이,곰,토끼,거북이,사슴,개, 고양이,두꺼비,개구리,여우,뱀,까치 7. 사건과 스토리 동화의 생명은 스토리다. 스미스 여사는 말하기를 "어린이들은 순수하게 그리고 몰염치하다 할 만큼 즐거움을 위해서 동화를 읽음. 그러기에 '다음에는 무엇이 일어날까?' 하는 기분으로 독자를 몰아 넣고, 스토리 속에 놀라움과 서스펜스의 분위기를 만들어 내기 위해서는, 작가는 이 '어째서' '왜'를 교묘하게 짜 넣으면 않 됨. 8. 사건과 스 사건과 스토리의 구성 ① 무엇보다도 신나고 활동적인 사건 중심으로 전개 ② 비유적인 것보다는 직설적인 스토리 ③ 이야기의 진행은 속도 감이 있어야 함. ④ 단계적인 궁금증과 호기심을 유발시켜야 함. ⑤ 비극성보다는 행복함 종결이 바람직 ⑥ 전체적인 내용이 간단하고 쉽게 요약 도리 수 있도록 함. ⑦ 대립과 반복에 의한 점층 적인 흥미 유발로 첫번보다는 다음자극이 더 큰 쾌감을 불러 일으키게 됨. ⑧ 스토리의 진행이 빈틈없이 짜여져서 명쾌한 해결에서 오는 쾌감을 맛보게 해야함 9. 구성 동화의 구성은 희곡 구성과 비슷함. 프레이타고는 희곡구성의 5부 3점실을 발견해냈는데 동화도 이와 비슷한 구조인 기, 승, 전, 결의 4단계를 가지고 있음. ① 도입  동화의 서두고 인물과 장소와 사건이 제시되어 독자로 하여금 궁금증을 불러일으킴. ② 전개  도입에 이어서 사건이나 인물이 본 줄거리로 발전. 이 부분에서는 주로 갈등과 분규, 그리고 대립이 일어나는데, 복선, 생략, 서스펜스 등의 여러 기교를 유효 적절하게 사용하여 절정을 향해 집중적으로 끌어 올려야 함. ③ 절정  인물이나 행동이 가장 잘 고조된 작품의 심장부이며, 결과에 대한 아동의 짐작에 성패를 좌우하는 절정 점이고, 둘 중의 어느것을 택일하느냐 하는 결단을 요구하는 갈림 점. 동화의 전체적인 의미를 계시하는 순간이 이 클라이맥스를 지나면서 일어남. 여기에서 소용돌이친 사건은 서서히 하강하여 결말을 향해 옮겨감. ④ 결말  대단원이라고도 하며 동화의 극적 해결 부분. ㉠클라이맥스로 끝나는 경우와, ㉡클라이맥스와 동시에 끝나지 않고 지금까지 얽히고 설킨데 대한 설명을 가하고 독자의 궁금증을 풀어주면서 끝나는 경우도 있음.㉢여운을 남겨 궁금증을 느끼게 하면서 끝나는 경우. ⑤ 교훈은 동화의 감동에서 스스로 얻어지는 것이기에 교훈을 강요하는 일은 사족이 며 군더더기가 될 뿐. 구성의 진행 ㉠평면적 진행 ㉡입체적 진행 ㉢평행적 진행 ㉣대위법 ㉤반복법 등 10. 언어 ① 미적 감동과 흥미감을 줄 수 있는 교육적인 언어이어야 함. 따라서 정서적인 안정감과 심성의 순화를 위한 고운말을 사용해야 함. ② 정확하고 바른 말이어야 하며 사투리나 난해한 말의 사용을 금해야 함. ③ 관념어를 피하고 구체적인 색채어나 의성어, 의태어를 적절히 사용하여 생동감을 주어야 함. ④ 시, 청, 촉각어 등 감각적인 언어를 변화 있게 사용함. ⑤ 우리말의 특성을 잘 살려 리듬감 있는 말을 사용해야 함. 양성, 음성, 모음의 적저한 활용과 반복과 대조로 경쾌한 느낌을 주어야 함. 11. 문체 동화 창작에 있어서 가장 많은 제약을 받는 것은 문체. ① 생동감 있는 대화와 적절한 묘사, 율동적이고 간명한 서술이 표현의 생명.각 문장의 길이는 단문을 원칙으로 한 짧은 문장이어야 함. ② 서술의 시점에서는 옛이야기체를 벗어나서 일인칭 시점이나 작가 관찰자적 시점이 보다 나을 것. ③ 문체는 설화적인 구어체가 적당. 특히 어미에서 '~습니다.', '~입니다'등을 사용하여 친근감과 언어발달에 도움을 주어야 함. ④ 전래동요, 민요, 동시, 속담, 금언, 격언, 수수께끼 등을 포함한 자연스러운 문장으로 다양한 변화를 주어야 함. ⑤ 낮은 연령층의 어린이가 대상일 경우에는 문장을 짧게 끊고 또한 반복하는 것이 좋음. ⑥ 아동에게 상상과 연상을 불러일으키기 위하여 비유법을 제한적으로 일부분만 사용할 순 있으나 지나치게 암시적인 것은 피해야 함. ⑦ 동화의 문장에서는 3인칭 대명사(그, 그녀, 그들)는 되도록 피하는데, 특히 유아동화에서는 더욱 그러함. ⑧ 아동들의 정감과 심리에 맞도록 적당한 리듬, 템포, 톤을 유지하고 있는 가를 살펴봐야 함.

 

 

 

 

 

 

 

출처 : 개혁하는 교회

글쓴이 : 청지기 원글보기

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